Cultura: Identidad y desarrollo

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Cultura: Identidad y desarrollo

El proyecto Pensar Cardona nos invita a pensarnos de aquí a 25 años.  En este artículo, la propuesta es pensarnos desde  y para la cultura, como una de las perspectivas en que podemos mirarnos como sociedad.  Es ahí que surge el primer desafío, porque la cultura nos atraviesa en todos  y cada uno de los abordajes que se propongan: el patrimonio, el deporte, la educación, las tradiciones, el trabajo, el lenguaje… todo forma parte de nuestro acervo cultural.  Este conjunto de bienes (materiales e inmateriales) que pertenecen a nuestra colectividad se transmiten de generación a generación, pero también se transforman y acompañan la evolución de la sociedad.

Muchas veces se limita el concepto de cultura y se lo empareja con el de arte, pero en realidad este último es sólo una de las tantas expresiones de la cultura. El especialista en la materia, el Dr. Gonzalo Carámbula hablaba de “ecosistema cultural” para referirse a este complejo entramado en constante cambio que abarca y vincula áreas tan diferentes de la existencia humana.

Esta pequeña introducción pretende explicar la imposibilidad de resumir en pocas líneas las perspectivas para la cultura cardonense y florentina del próximo cuarto de siglo, y justifica nuestro sesgo a la hora de referirnos a este tema.

El Estado y su Gobierno -en los tres niveles-, debe ser garante de los derechos culturales: de acceso, de desarrollo y de respeto a la diversidad de culturas; debe ser promotor y articulador de oportunidades; debe ser impulsor de propuestas de la sociedad civil.  Entendemos que el binomio entre las políticas públicas y las iniciativas sociales debe tener un “ida y vuelta” permanente.

Cuidar lo que tenemos e ir a más

En primer lugar, es importante proteger la riqueza cultural que ya existe en nuestra comunidad, y que es producto del trabajo acumulado por más de ciento veinte años de existencia.  En este sentido, el cuidado de nuestro patrimonio material e inmaterial debería abordarse en forma sistemática: el cuidado, protección y mantenimiento de nuestros monumentos y edificios emblemáticos debe estar en la agenda del gobierno local y departamental y formar parte de su presupuesto y de sus políticas.   El resguardo de nuestra historia, presente en documentos públicos y privados, requiere la creación de un archivo local.  El apoyo a las fiestas popularesdebe pensarse desde diferentes perspectivas, es decir, no sólo por el apoyo económico que se requiere, sino también buscar la forma para que la población se empodere de estos eventos, y para ello sería importante que las nuevas generaciones conozcan el origen y evolución de estos eventos.  La organización de museos, exposiciones y muestras, así también como charlas y talleres, son buenas herramientas a la hora de interiorizar sobre nuestros valores culturales.  Éstos son tan sólo algunos ejemplos de políticas culturales

Los artistas locales, en su gran mayoría, tienen muy pocas oportunidades de mostrar su arte.  La promoción de actividades que permitan reconocer estos valores, significa no sólo apoyar las iniciativas de organizaciones sociales, sino tomar acciones para generarlas: por ejemplo, los músicos no deberían guardarse sólo para los grandes eventos, sino que podrían contratarse para actividades semanales, como intervenciones urbanas en plazas u otros espacios públicos.  Las artes visuales no deben estar reservadas para salones de exposiciones, sino que debería formar parte del decorado urbano: murales, galerías a cielo abierto, esculturas, etc. 

¡Qué la ciudad respire arte! Esta expresión tiene un doble objetivo, por un lado generar ocasiones, como expresa el párrafo anterior, para que los artistas locales encuentren los espacios para expresarse.  Por otro lado, dar la posibilidad a los habitantes de nuestra comunidad de ampliar el horizonte, de conocer otros mundos desde el acercamiento a obras de arte de artistas nacionales y extranjeros que lleguen a nuestra comunidad, personalmente o a través de sus obras, accesibles a toda la población.

Existe también en nuestra comunidad algunas posibilidades de formación artística, aunque la oferta es bastante limitada y sin la sistematización y continuidad académica necesaria.  El trabajo en red con Escuelas de Educación Artística, cuya propuesta educativa se centra en la enseñanza de diferentes disciplinas como danza, expresión corporal, teatro, literatura, artes visuales y música, podrían ser una alternativa para cubrir la carencias que existen actualmente en lo académico, para la formación artística desde la infancia.  Sin embargo, nadie puede elegir lo que no conoce, por eso tan importante como la oferta educativa es la posibilidad de acercarnos al mundo del arte concurriendo al teatro, a conciertos, a exposiciones, etc.  En este sentido, creemos que esto no puede quedar librado a los esfuerzos aislados de personas o colectivos, sino que debe existir una política pública al respecto.

La cultura ciudadana

La ciudad debería ser un lugar continuo de aprendizaje.  Pensar la ciudad como espacio educativo vivo, significa aprovechar cada oportunidad para generar conciencia de nuestra relación con el entorno y promover el sentido de pertenencia.

Financiación

Las actividades culturales, directa e indirectamente, son generadoras de trabajo, y mueven la economía local; al tiempo que promueven un buen uso del tiempo libre y la recreación.  Imaginamos a nuestra comunidad, envuelta en un “círculo virtuoso” de crecimiento y desarrollo no sólo en lo cultural, sino también en lo económico y en lo social.  En ese marco, lo invertido en cultura debe verse no como un gasto, sino como una inversión en calidad de vida que incluye varios aspectos que afectan la vida en sociedad (la importancia del ocio y el tiempo libre para la salud, el arte como sanador, el abordaje de la violencia, la salud mental, el consumo de sustancias, etc.)

Los recursos para la cultura pueden provenir de diversas fuentes:

• Presupuestos quinquenales nacionales, departamentales y municipales.
• Trabajo en red: los centros educativos son grandes aliados a la hora de pensar políticas de desarrollo cultural, pero también otros organismos públicos y colectivos de la sociedad civil deben ser convocados  y escuchados para trabajar en  colaboración mutua.
• Fondos nacionales e internacionales: es importante estar atentos y con material preparado para presentarse a los llamados de organismos nacionales e internacionales , como forma de obtener fondos para financiar proyectos culturales
• Aportes de la población local y de los visitantes: si bien los bienes culturales y la formación cultural debe ser democratizada y por tanto accesible a toda la población, existen formas de recaudar fondos que ayuden a mantener y desarrollar estar propuestas: publicidad de empresas locales y nacionales, privadas y estatales; aportes voluntarios de particulares, cobro de servicios a turistas, etc.

¿Cómo imaginamos (o cómo soñamos) Cardona y Florencio Sánchez desde la cultura en los próximo 25 años?

La soñamos teniendo su Centro de Actividades en la vieja (y entonces renovada) Estación de Trenes: nuestro edificio “sui generis” por excelencia, la razón de ser de nuestra existencia como comunidad. 

La soñamos como un lugar de referencia para la región y -¿por qué no?- a nivel nacional.

Imaginamos una comunidad respetuosa y guardiana de nuestros orígenes, pero al mismo tiempo pujante e innovadora.

Una ciudad capaz de brindar todo lo necesario para que los artistas callejeros puedan mostrar su arte, y al mismo tiempo preparada para recibir grandes espectáculos.

Una comunidad de abrace y cobije y al mismo tiempo impulse y acompañe el desarrollo cultural de su gente dentro y fuera de sus fronteras territoriales.

Así la soñamos… porque toda creación humana, antes de ser creada, fue soñada!!

Autora: Mónica Castro. Maestra. Activista comunitaria. Integrante del Nodo Cultura de Cardona y Florencio Sánchez.

Texto de foto: Casa Camalón, durante su presentación en el ciclo de teatro en los barrios que impulsó el Nodo Cultura